Cyberinstitut
Kunst will mehr als ein Begriff sein
Die im Cyberinstitut veröffentlichten Artikel sind Produkt meiner Arbeit
als freie kunstwissenschaftliche Autorin und basieren auf meinem Konzept
eines humanistischen Menschenbildes innerhalb der internationalen Wertegemeinschaft.
 |
| Susanne
Meyer, Kunstwissenschaftliche Autorin |
Im Mittelpunkt steht der Mensch und Künstler als Individuum, d.h.
als Urheber seiner Kreativität, die sein geistiges Eigentum ist;
das geistige Produkt eines Menschen ist immer Ausdruck seiner Existenz
und seiner persönlichen Geschichte.
Um zu einem umfassenden Verständnis zu gelangen, gilt es, diese persönliche
Geschichte emphatisch zu erfassen.
Unter der Rubrik Künstler werden zwei deutsche Künstler
präsentiert, die einen existentiellen Standpunkt in der Malerei beziehen,
Wolf Wonder und Esther Rebel, Vater und Tochter; hier finden Sie Informationen
zum Werk der beiden Künstler sowie ausgewählte Bilder.
Angeschlossen ist die Rubrik Hintergründe mit allgemeinen
Beiträgen zu einem holistischen Menschenbild.
Die Rubrik Kunstgeschichte bietet kunsthistorische Essays
über Edvard Munch und Ernst Ludwig Kirchner, als historische Vertreter
eines existentiellen Standpunktes in der Malerei.
Die Rubrik Kunstkritik enthält Gastbeiträge
des Konzeptkritikers Karl A. Schultz. Es sind kritische Beiträge
zur aktuellen Totalität des Kunst-Begriffs und der Irrationalität
in der Kunst und dem Kunstbetrieb.
Meine langjährige Zusammenarbeit mit dem Maler
Wolf Wonder beschert mir das Privileg, an dem Prozess und dem Akt künstlerischer
Bildschöpfung teilzuhaben und so Einblick zu gewinnen in die Phänomenologie
des BILDES. Was ist ein Bild?
Mit dieser spannenden Frage beschäftigt sich heute auch verstärkt
die Kunstgeschichte; die Bilderflut der Neuen Medien und die damit verbundene
ungeheuer große Datenmenge führte zum sogenannten 'iconic turn',
d.h. der Kunsthistoriker als Bildwissenschaftler ist heute gezwungen,
sich erneut anderen Disziplinen zu öffnen, so z.B. in meinem Fall
der Psychologie, Neurophysiologie und der Postquantenphysik.
Ich hoffe, mit jeder Bildbetrachtung der Frage, was ein BILD ist, ein
Stück näher zu kommen.
Highlights und Hintergründe |
|
| |
Künstler
Wolf Wonder
Wolf Wonder, 1947 geboren, zählt zu den wichtigen autodidaktischen
Künstlern der deutschen Gegenwartskunst.
Begünstigt durch seine naturwissenschaftliche Herkunft bringt er, verwurzelt
in der klassischen Moderne, in die Malerei neue aktuelle Momente wie Quantenphysik
und Humanpsychologie, die seiner Kunst einen fremdartigen und unvertrauten
Aspekt verleihen. Man glaubt bisweilen, die Bilder von Kindern, Punkern
oder Geisteskranken wiederzuerkennen und ist dann verblüfft über
die Tiefe und Geistigkeit der Arbeiten Wonders, die letzlich einen existenziellen,
religiösen, nahezu sakralen Charakter besitzen.
 |
| Wolf Wonder, Face
Blue, 2004 |
Der Betrachter erlebt sich selbst als Teil des Ganzen - seine Gefühle,
seine Gedanken, er Selbst, wird zur Lichtgestalt. Quantenphysik der Kunst
- Kunst der Quantenphysik.
Das Ende des mechanistischen Weltbildes wird durch Wonder in der Kunst widergespiegelt.
WOLF
WONDER
Faces
Coming Home
Erste Bilder. Grundlagen und Farbtheorie
Biografie
Manifest des Künstlers
In eigenen Worten
Wolf Wonder über das Bild 'Face Blue'
Ein Bild, das nicht 'aus dem Kopf' entstanden sei, sondern ohne Absicht,
ohne Bedeutung, ohne Beurteilung, ohne die Augen der Diskriminierung,
wie Wonder sagt.
Einfach nur Kunst, Malerei.
Wonders Aussagen zu dem Bild und seiner Entstehung handeln von dem Phänomen
der Diskriminierung und dem leidenschaftlichen Anspruch, zu unverstellter
Wahrnehmung zu gelangen und Verbundenheit zu erleben.
Ein dokumentiertes Gespräch mit Susanne Meyer
ENGLISH TEXT
'Rock In Painting'
- Wolf Wonder and his work
The Manifesto
Wolf Wonder, born in 1947, belongs to the vanguard underground artists
of the contemporary german art scene.
In his original picture creations he consequently conveys the traditional
classic modern into an iconography of the 21 century and into an iconography
of the child.
Early childhood elements are being combined with familiar patterns from
pop art and expressionism to form a monumental picture statement, reduced
to the absolute minimum.
The viewer recognizes himself as being part of the scene – his emotions;
his thoughts become a figure of light.
Quantum Physics Art – Art Quantum Physics.
The end of the mechanistic world view is being herald by the art of Wolf
Wonder.
 |
| Esther Rebel |
Esther Rebel
..1978 in Hamburg geboren, ist eine avantgardistische Berliner Off-Künstlerin
in der Tradition von Pop Art, Rock und Punk. Sie stammt aus einer Künstlerfamilie,
ihr Vater ist der Maler Wolf Wonder (1947), ihr Ur-Großvater der lettische
Maler Valdis Kalnroze (1894-1993). Rebel ist als Künstlerin wie ihr
Vater Autodidakt. Sie lebt in Berlin und bildet mit Davad Vacant und Alex
Suicide das Dj-Trio Up-Tight.
Gemälde
"Nach außen getragene Melancholie,
Lebensqualität durch Grenzgänge und verletzte Weiblichkeit hinter
schmerzbefreiter Fassade sind die Themen, mit denen sich Esther Rebel ...
beschäftigt.
Als Reiterin auf der seit wenigen Jahre wieder hochgekommenen Punkwelle
bearbeitet die Künstlerin in ihren Post-Pop-Art Werken den Euro-Trash
mit seinen aufpolierten, urbanen Grunge Kids..."
(Sophie von Maltzahn, 'Die Welt')
 |
Esther Rebel,
Generation, 2009 |
Esther Rebel
... born in 1987 in Hamburg, is a vanguard subculture-artist of the berlin
art-scene in the tradition of Pop Art, Rock and Punk.
She comes from a family of artists, her father is the painter Wolf Wonder
(1947), her great-grandfather was the latvian painter Valdis Kalnroze (1893-1994).
Rebel, like her father, is self-taught. She lives in Berlin and builds up
the Dj-Trio Up-tight together with David Vacant und Alex Suicide
Paintings
Hintergründe
 |
| Arthur Janov, Arzt, Psychologe |
Die Entdeckung des fühlenden Individuums
Arthur Janov
Erinnert wird an eine Revolution unseres Jahrhunderts:
Die Entdeckung des Urschmerzes und des fühlenden Individuums. Wie entdeckte
Arthur Janov, daß wir gespeicherten Urschmerz im Hier und Jetzt nachhaltig
integrieren können? Es begann mit einer Theatervorstellung.
Arthur Janov - english version
Arthur
Janov and the discovery of the Feeling Individual
Remember a revolution of our century: The discovery
of primal pain and the feeling individual. How did Arthur Janov discover
that we store primal pain and how we are able to integrate it here and now?
It all began with a theatrical performance.
Spezies Mensch - Irrtum der Evolution?
Die Geburt
Der Mensch bezeichnet sich gern als 'Krone der Schöpfung',
und dies zu recht, denn er ist von Natur aus mit einem besonderen Bewußtsein
ausgestattet. Die Evolution hat dafür einen Preis verlangt: das 'reale'
Selbst. Wir bekamen das Bewußtsein um den Preis der Neurose. Ist der Mensch
von Natur aus gut ? Ist er von Natur aus schlecht? Lesen Sie hier die spannende
Geschichte über das Leben im Uterus, die aufregende Reise des Geborenwerdens,
und wie wir damit umgehen
Kunstgeschichte
Edvard
Munch. Seelenbilder aus der Erinnerung
 |
| Edvard Munch |
Edvard Munch - Der
Schrei
1893 malte Munch seinen berühmten 'Schrei',
eins der modernsten Bilder in der Geschichte der Kunst.
Anders als der Kunsthistoriker Robert Hughes, der mit seiner These, der
'Schrei' sei Ausdruck symbolistischer Formensprache und von einer peruanischen
Mumie inspiriert, den Aspekt der Tradition focussiert, bin ich der Meinung
, daß Munch aus existentieller Dringlichkeit heraus etwas Neues geschaffen
hat.
Mit der Auffassung, daß Kreativität etwas Formales ist und nur als Ableitung
aus vorhandenen Formen existiert, übersieht die gängige 'Staffelstab-Theorie'
der Kunstgeschichte den Menschen als Individuum.
Die Wirklichkeit des Bildes: es ist Ausdruck einer individuellen Existenz
und:....es geht um Angst!
Edvard
Munch - english version
Edvard Munch - The Scream
A personal
view on the artist and his painting about fear. By arthistorian Susanne
Meyer
Munch. Einer zog aus, um sein
Glück zu finden
Edvard Munch und Deutschland
Im Zuge
der Skandinavienverehrung hatte der 'Verein Berliner Künstler' 1892
versehentlich Munch's Bilder ausgestellt, ohne sie vorher gesehen zu haben.
Ein Skandal entbrannte, wenige Tage später wurden die Bilder abgehängt.
Doch im beginnenden Jahrhundert vor den Weltkriegen exisiterte in Deutschland
noch eine Verbindung von Geist und Kapital. In dem Klima einer homogenen
Subkultur gelang es Munch, getragen von der Berliner Secession und mit Hilfe
treuer Sammler, Ehre und Anerkennung zu finden
Kirchner. Ein Suchender
auf der Flucht
 |
| E.L.Kirchner |
Ernst
Ludwig Kirchner und sein Spätwerk. Sackgasse Davos?
Deutschlands
größter Expressionist emigrierte 1921 in die Schweiz, wo er sich 1938 aus
Angst vor den Nationalsozialisten das Leben nahm.
Sein Spätwerk ist Zeugnis seines Kampfes um die Kunst, gegen Ungeist und
Kulturverlust.
Der Titel dieses Aufsatzes ist in verschiedener Hinsicht als Provokation
zu verstehen.
Erstens ist die Formulierung 'Spätwerk' in Kirchners Falle vielleicht etwas
unangemessen, da der Künstler gerade 58 Jahre jung war, als er sich auf
einer Schweizer Alpenwiese mit der Pistole das Leben nahm.
Die Formulierung 'Spätwerk' benutze ich hier in Bezug auf eine persönliche
Eigenart Kirchners, der nämlich selbst sein eigenes Schaffen in zeitlich-lineare
Kategorien einzuordnen pflegte.
Kirchner war außerordentlich exzentrisch und sah es gleichzeitig als seine
künstlerische Verantwortung, seine Arbeit wie ein Außenstehender mit objektiven
Augen kritisch zu reflektieren, aber nicht, wie man meinen könnte, um in
intellektuelle Selbstzweifel zu verfallen, ganz im Gegenteil: mehr
Kunstkritik
Karl A.Schultz. Kunst gegen den Strich
gebürstet
 |
| K.A.Schultz |
Karl
Arthur Schultz ...
... Konzeptkünstler
und Konzeptkritiker der ersten Generation und sein Projekt Notwehr.
Mit seinen zynisch-humorvollen Persiflagen auf den Mystizismus im heutigen
kulturellen Diskurs gelingt Schultz nicht nur die Entlarvung der Sinnlosigkeit
heutiger Kunst, er schafft selbst, auf einer Meta-Ebene, wo sich Herz und
Verstand begegnen, eine neue Kunstgattung
Eine glückliche Investition in Kunst
10 Thesen
"...Was aber, wenn die Kunst
damit spielt, sich unendlich zu recyceln, und dabei die Realität kidnappt?
Der größte Teil der zeitgenössischen Kunst widmet sich nichts
anderem: Sie übereignet sich der Banalität, dem Müll, der
Mittelmäßigkeit als Wert und Ideologie"...... Jean Baudrillard
|
|
